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第22章（第2页）

但是，&ldo;人必须体验和印证自己&rdo;这个道理却是可以言说的，正如江国样的禅油画是可以观赏的，尽管我们的体验未必就是画家的原意。

因此，我们完全不必刻意去解读和执意去破译这些作品。

只要心有所领，神有所会，也就够了。

因为那意味着心灵的洁净与自由。

有了这份洁净与自由，你就会像孤峰独坐的那一笔，渐进澄明之境。

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画女人的女人

‐‐莫也作品印象

莫也画画，她自己就是一幅画。

莫也不写诗，她的画就是她的诗。

莫也是女人，她画的也是女人。

女人眼中的女人，能不是诗么？画女人的女人，能不是画么？

无论是画怀抱婴儿的母亲，还是伫立门前的少女，是编织发辫的姑娘，还是提水归来的妇人，莫也都表现出一种女性特有的诗性视觉思维。

静态的瞬间，平稳的构图，柔和的色调，细腻的笔触，共同构成一种风景画似的意境，清新，自然，优美，静谧。

诗情与画意，生活美与心灵美，同步地表现于她的作品中。

于是，在这诗与画的转化中，酷爱音乐的莫也完成了她的一个乐章。

第一乐章的主题是&ldo;生命&rdo;。

以她的成名作《母与子》（已被中国美术馆收藏）为代表，包括《新裙》等作品。

它们或表现生命之创造，或表现生命之活力，共同特点是明亮热情。

那母亲怀中的幼儿，有如新生之旭日；那同心圆般展开的新裙，又有如生命之光轮。

面对那些活泼流动的红色和黄色，我们会有一种置身于彝家火塘之前，获取生命活力的真切感受；观赏那些富有装饰意味和节奏韵律的线色构成，我们又会有一种置身于火把节狂欢队列，倾听生命讴歌的情感体验。

第二乐章的主题是&ldo;田园&rdo;。

以她的获奖作品《牵牛花》为代表，包括《春露》、《青果》，也包括《清泉》、《银色紫云》。

在这个乐章中，色调由火塘的红黄一变而为田野的青绿，情调由阳光般浓郁一变而为月色般淡雅。

《牵牛花》有如&ldo;蓝色月光梦幻曲&rdo;，其蓝如水银泻地；《春露》有如&ldo;绿色清泉田园诗&rdo;，其绿如碧波深潭。

彝族少女们的种种风情，更是被画家细腻的笔触，描绘得如诗如梦。

第三乐章的主题是&ldo;神话&rdo;。

其代表作则是《金子的女儿》。

一种早在《青果》、《清泉》中就已朦胧显现的梦幻感和神秘感，在这里得到了更为充分和突出的表现。

彝族文化固有的那种神话色彩和幻想气质，那种原始韵味和山野情调，那种传奇魅力和古朴风姿，不是诉诸外形的显现和图像的阐释，而是表现为内心的体验和神韵的追求。

人物、服饰、环境，无不逼真写实，贴近生活，然而整个氛围却有一种难以言传的神秘感。

这正如《牵牛花》虽不直接描写田园，却有田园牧歌式的优美和静谧一样。

《金子的女儿》虽不直接描绘神魔、图腾、巫鬼，却也有着神话诗般的浪漫与传奇。